年吹吹腔剧《火烧磨房》▲
白剧原名“吹吹腔剧”，是新中国成立后，在白族传统戏剧“吹吹腔”和白族传统曲艺“大本曲”的基础上发展起来的民族剧种。年开始定名为白剧，流行于大理白族自治州的大理、云龙、洱源、鹤庆、剑川等县。年6月，白剧被国务院公布公布为第二批 非物质文化遗产代表性项目。
白剧《榆城圣母》▲
白剧的唱腔音乐白剧音乐包括唱腔音乐和伴奏曲谱两大部分。唱腔音乐由吹吹腔和大本曲两大类组成，同时还吸收改编了部分民间乐曲。在伴奏音乐上，白剧以白族传统音乐为主，包括白族吹吹腔的唢呐曲牌、打击乐和大本曲的三弦曲牌，同时亦吸收了部分民间吹打乐和歌舞乐。
白剧中有的唱腔按行当分为小生、小旦、摇旦、须生腔，有的按人物身份和动作分为英雄腔、哭腔、苦腔，有的按节拍、唱法分为平板、高腔、一字腔、流水板等。
唱词多采用白族“山花体”格式，即“三七一五”或“七七一五”，人称“七句半”，用白语或汉语演唱，道白用“汉语白音”。角色按生、旦、净、丑行当扮演各种人物，表演规律严谨，节奏鲜明，舞蹈性强，常用红、黑、白、蓝、紫5色的独特脸谱，以区分不同的人物性格。
白剧《苍山红梅》▲
的白剧剧目白剧选材广泛，目前收集到大约多个，其中传统剧目多个；新中国成立后新创、整理、改编的剧目余个。表演内容主要有袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏等五类。题材内容上主要包括汉族传统古典小说，如《三国》《说岳》《杨家将》《水浒》《白蛇传》等，此类剧目虽属外来剧本，但在长期的演出过程中，已逐步地方化和白族化，在唱腔、道白等方面融入了一些地方民间风情描绘的内容；另一类是白族地区广泛流传的民间传说、重大历史事件和白族现实生活剧目，如《审公公》《苍山红梅》《花甸坝》《望夫云》《上关花》等。
新白剧的唱词虽然也采用了三七一五式的“山花体”格式，但并不是墨守陈规，一成不变，而是常常根据剧情和人物感情变化的需要，有所突破。有的一段唱词多到十多句，一句最多的也有十几字的，以适应表现人物复杂的思想感情的需要，同时也使唱词更加戏曲化，并且又保留了唱词中浓郁的白族民歌风味，清新而别致。
白剧《红色三弦》▲
白剧的唱腔将传统的白族吹吹腔和大本曲融为一体，初步形成了板腔体，同时又保留了连曲体的特点，显得比较舒展自由，富有表现力。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同时也用了一些吹吹腔和白族的民歌调子，并根据剧情和人物的需要有所突破。因而使此剧既保持了白剧唱腔上的风格，又使全剧的唱腔富于变化和表现力，朴素清新，悦耳动听。整个音乐格调由上向下滑，衬句运用独具韵味，伴唱运用也很得体。特别是“定情”一场中绕三灵对歌的音乐，不仅唱词是民歌，音乐也是民歌，气氛热烈欢快明朗。
在打击乐中，白剧又吸收了京剧和滇剧的特点，使音色强弱高低的变化对比相对协调，增强了表现力。白剧的表演虽已有一定的程式，但比较自由。在舞蹈的设计中，白剧除吸收民间的霸王鞭和穿花舞外，还加了独舞、双人舞、集体舞，力求使民间舞蹈和戏曲表演协调统一。在舞台和服装的设计上，既保持了历史的真实感，又使白剧的服装和舞台设计具有鲜明的地方民族特色。
白剧《阿盖公主》▲
上百台大小剧目获奖多年来，白剧博采众长，吸收了京剧、滇剧、花灯、川剧等戏曲剧种的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈语汇，使其表演手段更加丰富多彩，既保持古老剧种的民族特色，又注重戏曲的程式化、生活化，具有鲜明的时代性和民族性。
大理州白剧团是白剧传承保护的核心团体。自年剧团成立以来,先后创作演出了《红色三弦》《苍山红梅》《望夫云》《阿盖公主》《情暖苍山》《洱海花》《榆城圣母》《数西调》等上百台大小剧目，荣获了“文华新剧目奖”“曹禺剧目奖”、中国戏曲电视“金鹰奖”等 、省级多项奖励。叶新涛、杨益琨等白剧艺术家曾先后荣获“文华表演奖”，第19届戏剧“梅花奖”，并在年参加全国“天下 团” 剧目展演中，赢得“天下 团”殊荣。剧团曾先后出访美国、法国、日本以及东南亚地区，四次进京汇报演出，多次在全国各地巡演，极大地提升了白剧的知名度和认可度。
白剧《数西调》
大理州高度重视白剧保护传承工作，颁布了《大理州加强和改进白剧保护传承发展工作的实施意见》，逐步恢复了各县的文工队，不断加大对白剧的保护传承。同时重点加强白剧专业队伍的建设、白剧精品创作、白剧研究、白剧数据库和传承中心建设，出版了《白剧风采》《白剧艺术散论》等白剧艺术研究专著；成立了大理白族文化传习所，开展白剧进校园等活动；着力打造白剧精品，不断推出经典剧目，使白剧得到了有效保护传承。
来源:春城晚报开屏新闻
记者：秦蒙琳综合整理
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